Pause

La rassegna Pause riparte con un nuovo affascinante tema: Eros e Thanatos, dopo aver indagato, nella scorsa stagione, il rapporto tra Silenzio e Parola. Il concerto inaugurale, Notte trasfigurata, ne è un riflesso perfetto: il Quartetto op. 41 n. 3 che Schumann dedica a Clara è intreccio di desiderio e inquietudine, confessione d’amore fragile e ardente; la Verklärte Nacht di Schönberg trasforma invece il buio in luce, il peso della colpa in redenzione, la notte in rivelazione. Un viaggio poetico tra ombra e passione, in cui la musica diventa trasfigurazione dell’esistenza.

Con In amore e in guerra il Trio Èkelon intreccia Eros e Thanatos in un viaggio che unisce la profondità romantica e il dramma novecentesco. La Vallée d’Obermann di Liszt si apre come un paesaggio interiore, sospeso tra desiderio e smarrimento, un dialogo silenzioso con la propria anima. A seguire, il Trio n. 2 op. 67 di Šostakovič, di cui quest’anno ricorre il 50° anniversario della morte: composto nel cuore della seconda guerra mondiale, diventa grido e lamento, ma anche resistenza e testimonianza. Due opere che raccontano l’amore e la guerra, la fragilità e la speranza, in un intreccio di emozioni che parla ancora al presente.

l duo formato da Luca Magariello e Cecilia Novarino intreccia poesia e dramma in un percorso che unisce pagine tra le più intense del repertorio cameristico. Dai Phantasiestücke op. 73 di Schumann, sospesi tra dolcezza e slancio, alla cupa visione della Lugubre Gondola di Liszt, scritta in presagio di morte. L’Élégie op. 24 di Fauré aggiunge un canto intimo e doloroso, che trova un contrappunto nella forza espressiva della Sonata op. 32 di Saint-Saëns, in cui passione e virtuosismo si fanno dialogo ardente. Un concerto che attraversa sogno, malinconia e fuoco vitale, nel segno di eros e thanatos.

Suonano per le SS, per i prigionieri in arrivo, per accompagnare il lavoro e il dolore. Tra prove estenuanti e solidarietà che si spegne, la musica resta respiro e resistenza: bellezza che sfida l’orrore, memoria che sopravvive al silenzio. Un racconto di coraggio, memoria e speranza nel buio del lager.

Nel vertiginoso incontro tra la Sonata a Kreutzer di Ludwig van Beethoven e le parole di Lev Tolstoj, l’eros si rivela forza assoluta e incontrollabile. Il dialogo incandescente tra violino e pianoforte accende il racconto di una passione che non conosce misura, dove l’amore, spinto fino all’estremo, si trasforma in violenza e annientamento. Musica e parola si fondono in una narrazione tragica, in cui desiderio e morte non sono opposti, ma esiti della stessa febbre emotiva.

Nel dialogo tra violoncello e pianoforte si intrecciano desiderio e dissoluzione, slancio vitale e memoria del limite. Da Claude Debussy a Mario Castelnuovo-Tedesco, fino alla Seconda Sonata di Johannes Brahms, la musica attraversa territori in cui l’eros si fa fragile, trattenuto, e la fine non è negazione, ma trasformazione. Un percorso intimo, in cui la voce del violoncello canta ciò che nasce, ama e lentamente si congeda.