Uno spettacolo inedito in cui Francesca Badalini e Eugenia Canale giocano con gli stereotipi dei due generi e dei relativi musicisti, storicamente in lotta tra loro. Brani classici di varie epoche arrangiati in chiave jazz e rielaborati con l'uso del pianoforte preparato, brani jazz riproposti in chiave classica e un ricco repertorio di famose colonne sonore in cui i due generi si fondono.
Un avvincente percorso alla scoperta dei più importanti brani ispirati alle sonorità del Nuovo Mondo, dove le influenze europee si percepiscono nello stile inconfondibile di Dvorak e gli irresistibili motivi folk irlandesi animano le tradizionali canzoni bluegrass, passando per le inimitabili sonorità di Gerswhin.
I vincitori del talent “Crossover Fridays”, premiato da SIAE, riuniti per una serata speciale all’insegna dell’incontro tra i generi che supera i confini convenzionali della musica e dei suoi stili.
Dalla musica da camera al jazz, il suono del sax scioglie anche i cuori più gelidi. Un concerto dedicato allo strumento più sensuale in circolazione (dal 1846)
Vivi il magico spirito del Natale lasciandoti trasportare dal coro da camera Hebel in un viaggio epocale dalle celebrazioni gregoriane fino alle hit di “Mamma ho perso l’aereo”.
La magia della Natività reinterpretata da Roberto Piumini, uno dei più grandi scrittori italiani per l'infanzia, in uno speciale spettacolo ideato da Matteo Sarti, pianista, compositore e arrangiatore. Un avvincente racconto in cui si respira l’aria del deserto e il silenzio della notte stellata e che coinvolgerà l'Orchestra Musicando, la Scuola Musicale “Il Classico” di Milano e il Coro “Akses”
Leonard Bernstein ha definito la coppia Lennon-McCartney “gli Schubert del nostro tempo” e il compositore contemporaneo Peter Breiner ha creato dei Concerti Grossi in stile antico utilizzando i temi di alcune delle più belle canzoni del quartetto di Liverpool. Milano Classica li esegue accostandoli ai Concerti Grossi di Handel e Corelli che furono l’ispirazione di quello “stile antico”.
Dalla Grecia di Zorba e Salvatores alle terre salentine, dalle danze popolari che hanno influenzato compositori classici come Skalkottas agli esorcismi musicali del tarantismo, dal continente alle isole, con nel cuore, nelle mani (e nei piedi!) le musiche di quel lago-mondo che chiamiamo Mare Nostrum.
Quell'atmosfera che ancora profuma di romanticismo avvolta nei fumi della Parigi di inizio '900, dove le giornate cominciate al Conservatoire National Supérieur finiscono in notti di evasione al Café de la Paix, sorseggiando assenzio con Oscar Wilde, Marcel Proust ed Ernest Hemingway.
Una storia fatta di erranze, una tradizione millenaria. Dall’Europa dell’est dove è fiorito il klezmer alla Turchia la cui influenza musicale è arrivata alle porte di Vienna, per proseguire di nuovo a sud lungo le coste del Mediterraneo: una camminata sul fuoco dell’anima ebraica che unisce musica classica e musica etnica, sulle orme di un popolo sempre in viaggio.
Tre fratelli e una sola grande passione per la musica da camera: un linguaggio comune e unico fatto di sguardi e complicità che col tempo si è trasformato in un’occasione per scavare, approfondire e trasformare la musica colta e quella popolare, fondendo gli strumenti classici alla musica elettronica. L’obiettivo? Sperimentare nuove sonorità, ma soprattutto uscire dagli schemi!
Beatrice Venezi torna a dirigere l'Orchestra Milano Classica con un concerto dedicato alla forza delle donne. Figure forti, gitane indomite, eroine indimenticabili per un evento a sostegno di Pink Union, progetto di Fondazione Humanitas a favore della ricerca scientifica per la cura e la prevenzione delle patologie femminili. Il concerto è preceduto da un talk tra il M° Beatrice Venezi e il prof. Alberto Mantovani, presidente di Fondazione Humanitas
Nelle terre baciate dal sole la musica ha una sua luce speciale. Le corde della chitarra e quelle del violino si intrecciano tra luci e ombre, sabor y nostalgia, ritmo e cantabilità.
Un oriente avvolto nel mistero che da secoli cattura la fantasia ispirando storie e leggende, un oriente dalle tradizioni millenarie che è giunto fino a noi contaminando arte e letteratura. Dalle Esposizioni Universali alla Madama Butterfly di Puccini, dalle geishe Hollywoodiane agli anime, sempre accompagnati da colonne sonore affascinanti.
Jorge Luis Borges, l’”Omero della Pampa”, parla di sé e lo fa a cuore aperto, quasi confidasse i suoi segreti ad un diario. Parla della sua infanzia e della sua famiglia, dell’amore per la poesia e della sua viscerale passione per il coraggio. In una mitica Buenos Aires, tra le case basse e i postriboli del barrio sur, i tram trainati da cavalli, i terreni incolti e i pantani, uomini di lettere e valorosi eroi di guerra incontrano gauchos e compadritos, i popolani dei sobborghi che “fondarono in polverose strade la setta del coltello e del coraggio”. Ad accompagnarlo il Tango, una musica viscerale che non solo si balla ma che è capace di raccontare, senza parole, le stesse storie.
Crocevia culturale ed etnico e luogo d'incontro per eccellenza, l’Europa orientale è anche il luogo dove trovare alcune delle radici più profonde di un patrimonio musicale antico e ricco di tesori. Patrimonio che fu oggetto di ricerca di compositori/etnomusicologi come Bartók e Komitas e che intreccia in modo organico melodie nostalgiche di sapor medio-orientale a ritmi sfrenati come nelle colonne sonore di Goran Bregovic per i film di Kusturica.
Nelle terre baciate dal sole la musica ha una sua luce speciale. Dai colori di Rio ai profumi di Cuba, dai caruggi di Genova ai sobborghi di Buenos Aires, le corde della chitarra e quelle del violino si intrecciano tra luci e ombre, sabor y nostalgia, ritmo e passione.
Gonne che volano e stivaletti rossi, corone di fiori e blinis a forma di sole: anche il più rigido degli inverni non resiste al fuoco di musica e danza, alleati per scaldare corpo e cuore e rallegrare l’anima. Le tradizioni e la cultura di un territorio immenso, dai grandi compositori al folklore più autentico: un’occasione per vivere un messaggio di fratellanza che solo l’arte può veicolare.
Parigi, interno notte: un pianoforte vede la nascita della chanson. Dal geometrismo raffinato di Ravel, alla sensualità di Satie fino alla vie en rose della Piaf e al tango di Roxanne, la grande evoluzione della melodia francese tra le luci sfavillanti della Ville Lumière.
Accompagnati dalle valchirie alla scoperta del mondo divino della mitologia norrena, dove il freddo si combatte con avvincenti racconti intorno al fuoco e fiumi di birra. Un racconto musicale che attraversa l’era vichinga per sopravvivere all’avvento del cristianesimo e giungere fino ai giorni nostri, lasciando un segno indelebile tanto nel romanticismo quanto nelle leggende del pop islandese.
Dall’opera lirica alla musica da camera, dalla canzone popolare al crossover, la voce di Silvia Colombini ci accompagnerà in un percorso musicale alla scoperta di un gesto, non solo umano, ancestrale e dall’incredibile capacità comunicativa con cui esprimiamo affetto, passione, sottomissione, devozione e molto altro.
Dell’amore in musica siamo abituati a vivere la grande passione, ma è altrettanto forte il potere della sua perdita, tema a cui molti grandi compositori del presente e del passato hanno dedicato le loro note. Ciascuno di noi potrà ritrovare parte della propria storia in questa serata dedicata all’amore perduto e ai motivi che portano una relazione alla sua conclusione: un momento catartico per vivere la potenza del ricordo attraverso una musica speciale.
A grande richiesta, dopo il sold out di sabato 2 aprile: nuova data per il concerto omaggio al grande M° Morricone! Una serata di forti emozioni con le più famose colonne sonore di uno dei più grandi compositori del Novecento che hanno fatto la storia del cinema. Un’occasione per vivere in prima persona classici come C’era una volta in America, Nuovo cinema Paradiso, Mission, La Leggenda del pianista sull’oceano.
È considerato il Re degli strumenti musicali, capace di tenere la scena da solo per un concerto intero e a lui molti compositori classici e moderni hanno dedicato alcune tra le più importanti opere. Ma è proprio questa sua capacità di catturare la mente umana e inabissarla in esperienze ultraterrene la causa di molte pagine di autentica follia.
La miseria, la musica, il Conservatorio di Parigi e i concerti per le strade. Poi, improvvisamente, la scoperta del jazz, quel linguaggio nuovo che sconvolge tutti gli accenti della classica. Fino all’incontro con Django Reinhardt e la sua chitarra manouche con un unico grande risultato: la nascita del jazz europeo. Dedicato a Stéphane Grappelli.
Ingredienti provenienti da tradizioni diverse che si fondono tra loro dando origine a sapori nuovi: questa la ricetta di uno spettacolo che ci farà saltare sulla sedia. Come sarebbe il nostro panorama musicale se il violino fosse una chitarra elettrica e se le note di Bach si fondessero con un brano metal? Lo scopriremo con un programma tutto elettroclassico!
Finale di stagione in una location da sogno, con abiti preziosi e un’orchestra d’archi che spazia da Vivaldi a Madonna. Un evento esclusivo interamente ispirato all’universo Bridgerton nella splendida Corte Ducale del Castello Sforzesco che ne rievoca gli antichi fasti: dai tavolini che circondano lo specchio d'acqua è possibile assistere al concerto e partecipare alla meravigliosa festa del finale di stagione, tra un fresco drink e un gustoso aperitivo di inizio estate.
Manifestazione organizzata dal Comune di San Quirico d'Orcia in collaborazione con Milano Classica e l'Associazione culturale "Musica Insieme", Paesaggi Musicali Toscani è una rassegna di musica classica che vede la presenza di grandi artisti di fama internazionale e offre concerti di altissima qualità nei luoghi della Val d'Orcia che sono stati definiti fra i più belli del mondo.
Dopo i sold out in Sala Viscontea e al Blue Note, “C’era una volta Ennio” sbarca sul prestigioso palco degli IBM Studios Milano: una serata di forti emozioni con le più famose colonne sonore di uno dei più grandi compositori del Novecento che hanno fatto la storia del cinema.
Due eventi a ingresso libero tra Comasina e Bruzzanno alla scoperta di Antonio Vivaldi: il celebre compositore de “Le quattro stagioni” (e non solo!) raccontato e suonato dai Solisti di Milano Classica.
