Una celebre fuga di Bach in chiave jazzistica e l’Inverno di Vivaldi scomposto e rivisitato con i linguaggi musicali più moderni: dal rock al funky, dal jazz alla samba. Ma anche Pink Floyd, Eurythmics, Guns N’ Roses… Un percorso di contaminazione che dalla musica barocca giunge alla rielaborazione di celebri brani pop internazionali rivisitati e a volte nobilitati dagli strumenti ad arco.
Un omaggio alla canzone italiana d’autore e alla bellezza del nostro patrimonio musicale e culturale; un viaggio musicale lungo lo stivale tra musica classica e pop partendo dalla tradizione, dalle radici, con un unico denominatore comune: l’incontro tra le corde vocali e quelle degli strumenti.
L’opera lirica parla di vita e di emozioni umane, di passioni e sentimenti. Nell’opera si ama, si odia, ci si bacia e ci si accoltella, si impazzisce e si va in estasi, si nasce (raramente) e si muore (spesso!). Insomma l’opera lirica è quanto mai attuale e non teme confronti quando la si accosta ad altri generi, dalla canzone napoletana al pop, dalle colonne sonore al musical.¶
Dalle coste toscane alle Ebridi scozzesi, l’atto d’amore di un eclettico artista della tastiera nei confronti di due grandi compositori come Puccini e Mendelssohn dà origine a un progetto per pianoforte solo che spazia nell’improvvisazione, mescolando sapientemente musica classica e jazz e unendo l’interpretazione creativa di alcune loro suggestive composizioni a brani di Metheny, Jobim, Olzer e molti altri.
Quattro violoncellisti, un mare di musica da navigare, incuranti di confini tra generi, destinazioni strumentali o vocali, dal Barocco allo Heavy Metal. Una scaletta di musiche che si susseguono in un ordine che giustappone o contrappone, o forse senza ordine!
Musica pop vestita con l'eleganza e l'energia delle voci di un coro femminile che con raffinati contrappunti e gli intrecci vocali degli originali arrangiamenti daranno ai successi di ieri e di oggi il fascino seducente dei grandi classici.
Ingredienti provenienti da tradizioni diverse che si fondono tra loro dando origine a sapori nuovi: questa la ricetta di uno spettacolo che ci farà saltare sulla sedia. Come sarebbe il nostro panorama musicale se il violino fosse una chitarra elettrica e se le note di Bach si fondessero con un brano metal? Lo scopriremo con un programma tutto elettroclassico!
Una storia fatta di erranze, una tradizione millenaria. Dall’Europa dell’est dove è fiorito il klezmer alla Turchia, la cui influenza musicale è arrivata alle porte di Vienna. Per proseguire di nuovo a sud lungo le coste del Mediterraneo: una camminata sul fuoco dell’anima ebraica che unisce musica classica e musica etnica, sulle orme di un popolo sempre in viaggio.
Una serata di forti emozioni con le più famose colonne sonore di uno dei più grandi compositori del Novecento che hanno fatto la storia del cinema.
Uno spettacolo tra cinema e letteratura, un luogo in cui la colonna sonora incontra il racconto e la parola, in un viaggio nell’emozione del suono. Guardare la musica, ascoltare un libro, annusare una poesia, gustare una canzone. Soltanto questo. Là dove i film incontrano le musiche e le musiche incontrano i libri. E noi ci incontriamo con voi.
Stelle e alieni, bestie primordiali ed eroi senza tempo, ma anche luci e ombre dell’animo umano, in cui la mostruosità e l’eroismo diventano realtà. Da E.T. a Star Wars, da Schindler's List a Jurassic Park, le più indimenticabili colonne sonore di John Williams saranno proposte in un'inedita versione cameristica e raccontate dai Solisti di Milano Classica che condurranno il pubblico in un'esperienza fuori dall'ordinario. Un concerto da non perdere!
Un concerto fatto di grande energia espressiva, ritmiche e sonorità world che si fondono, si sposano e impattano con esiti sorprendenti. Melodie sincere, a tutto core.
Vero pilastro della storia della musica, Nino Rota è considerato uno dei più importanti compositori del Novecento italiano sia in ambito classico, sia nel mondo del cinema. L'orchestra da camera Milano Classica sale sul palco dell'IBM Studios per raccontarci la storia del musicista preferito di Fellini e tanti altri registi, proponendo alcuni suoi più grandi capolavori, dal Concerto per archi alle colonne sonore di Amarcord, Il Padrino, Il Gattopardo, Romeo e Giulietta e tanti altri.
Jorge Luis Borges, il grande poeta argentino, l’Omero della Pampa, parla di sé e lo fa a cuore aperto, quasi confidasse i suoi segreti ad un diario. Parla della sua infanzia e della sua famiglia, dell’amore per la poesia e della sua viscerale passione per il coraggio. Ad accompagnarlo, naturalmente, il Tango di Astor Piazzolla, “pensiero triste” che non solo “si balla”, ma anche si suona e si ascolta in silenzio, una musica viscerale, intrisa di malinconia, ma animata da prorompente vitalità che racconta, senza parole, le stesse storie.
Ninna nanne dal mondo è un viaggio musicale che racconta la bellezza e la varietà delle culture del mondo attraverso un aspetto che le accomuna tutte: le ninna nanne. La raffinata voce di Nicoletta Tiberini e la magia della fisarmonica di Nadio Marenco condurranno il pubblico in un viaggio attraverso dolci canzoni tramandate di madre in figlio, da nonna a nipote, tra melodie popolari e musica colta, per cullarci, farci sorridere e sognare.
Una serata di forti emozioni con le più famose colonne sonore di uno dei più grandi compositori del Novecento che hanno fatto la storia del cinema. Un’occasione per vivere in prima persona classici come "C’era una volta in America", "Nuovo Cinema Paradiso", "Mission", "La Leggenda del pianista sull’oceano" ma anche brani meno conosciuti come "La Califfa" e "Lolita", senza dimenticare ovviamente le grandi colonne sonore tratte dai western di Sergio Leone.
Sin dagli esordi Disney ha creato una canzone per ciascun stato d’animo o sentimento, utilizzando i più diversi stili musicali, dalla musica classica alla musica popolare, dal jazz al blues… Per avvicinare il pubblico dei più piccini a questa incredibile varietà di stili e alla magia dei diversi strumenti musicali, abbiamo riunito in un'esuberante e molto poco accademica "lezione-concerto" alcuni brani indimenticabili tra i più rappresentativi dei diversi generi musicali che, alternati agli spassosi "interventi esplicativi" delle due voci (recitante e cantante) ci faranno passare una mattinata davvero speciale! SCUOLA DELL'INFANZIA
I Mercoledì del Quartetto sono un ciclo di appuntamenti dedicati al quartetto d'archi, organizzati da Milano Classica in collaborazione con l'Associazione MaMu Cultura Musicale e l'Associazione Amici di Milano Classica. In compagnia del Quartetto Indaco, ensemble in residence di Milano Classica dal 2017, e di 3 magnifici "conversatori musicali" ci addentreremo alla scoperta di alcuni dei più grandi capolavori del repertorio quartettistico.
Se ti lamenti del fatto che "non ci sono più le mezze stagioni" questo è il concerto che fa per te! Milano Classica inaugura la Primavera a Mosso, con un concerto targato #TheCrossoverExperience: saliranno sul palco i Jazz Acoustic Strings, guidati dal violinista e arrangiatore Cesare Carretta, che alle leggendarie Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi alterneranno con disinvoltura standard jazz altrettanto memorabili. Fil rouge dell’inedito ciclo sarà l’alternarsi delle stagioni naturali, certo, ma anche il racconto delle stagioni della vita e della condizione umana.
Zarièl “Le strade di polvere”, è un progetto musicale in cui confluiscono molte anime: sorge attraverso incontri presenti e risonanze lontane, lungo i sentieri del mondo. I canti che raccontano le tradizioni di popoli dell’area mediterranea, giungono a noi, come polvere luminosa, attraverso la mistura e la ricerca personale dei componenti del gruppo che di volta in volta prendono parte alla ricerca musicale.
La musica è spesso associata allo scorrere dell’acqua o all’impalpabilità dell’aria. Eppure, ci sono musiche che sembrano evocare anche la solidità della terra e la profondità delle radici. Con Musiche di Terra, il Quartetto Indaco ci propone un percorso che è anche un itinerario geografico. I compositori che li accompagnano in questo viaggio ci parlano, in modo diverso, dell’identificazione con le radici della propria Terra, ma anche dell’apertura all’Altro.
I Mercoledì del Quartetto sono un ciclo di appuntamenti dedicati al quartetto d'archi, organizzati da Milano Classica in collaborazione con l'Associazione MaMu Cultura Musicale e l'Associazione Amici di Milano Classica. In compagnia del Quartetto Indaco, ensemble in residence di Milano Classica dal 2017, e di 3 magnifici "conversatori musicali" ci addentreremo alla scoperta di alcuni dei più grandi capolavori del repertorio quartettistico.
Un one-woman-show, uno spettacolo musical-teatrale ambientato nei raffinati locali d’un cabaret parigino degli anni ’30: il Grand Cabaret de Madame Pistache. Un viaggio musicale condotto, suonato, ballato e interpretato da Marta Pistocchi, virtuosa violinista ad alto tasso comico.
Groove, improvvisazione ed energia sono le parole chiave che caratterizzano questo non convenzionale sestetto vocale. Un repertorio di musica originale che esplora svariati mondi sonori in un grande abbraccio musicale.
Le strade artistiche di questi musicisti non potevano essere più eterogenee: una cantante jazz con forti radici world, un chitarrista rock con influenze ritmiche nate nella sua seconda casa, Cuba, e un bassista dall’anima blues-funk. Si conoscono da 20 anni, si ritrovano sul palco e sarà un incontro sorprendente per loro e per il pubblico.
Venerdì 12 maggio preparati a vivere un'esperienza musicale unica nel suo genere insieme all'orchestra Milano Classica e alla solista Daniela Cammarano. Grazie al videomapping, le Quattro Stagioni di Vivaldi e quelle di Piazzolla prenderanno vita, trasformando la tua serata in un'esperienza immersiva indimenticabile! Acquista ora il tuo biglietto per il concerto "Le 8 Stagioni" e immergiti con noi nella magia della Natura
Cosa succede se tua mamma adora Michael Jackson e ha da sempre desiderato imparare ad eseguire il celebre moonwalk? Ce la farà Rossella a regalare alla mamma il passo di danza giusto? Sul palco un’attrice, tre musicisti e due ballerine che, se non altro, troveranno il modo di regalare a te e alla tua mamma un pomeriggio molto divertente!
Dai caruggi della Genova di Paganini ai sobborghi della Buenos Aires di Astor Piazzolla, dalle strade invase dai colori del Carnevale della Rio de Janeiro di Bonfà e Villa-Lobos alle albe sulle spiagge dell'Avana di Martín: un viaggio musicale tra luci e ombre, sabor y nostalgia, melodie da cantare e ritmi sfrenati.
Come fanno i musicisti ad andare allo stesso tempo? Dietro questa semplice domanda si nasconde il segreto che ogni musicista conserva con cura e condivide con i compagni di viaggio: la pulsazione. Come il battito di un cuore che scandisce il tempo e ci rassicura. Ogni cosa a suo tempo è una storia divertente, fatta di dubbi e incomprensioni volte alla ricerca di un suono condiviso, del fare musica insieme, dell’entrare in sintonia nell’ascolto reciproco, al battito di uno stesso cuore.
Abdo Buda Marconi trio festeggia in concerto l’uscita del suo nuovo disco, Oltremura, con un evento speciale nel giardino del Pime. Un concerto che spazia dall’Italia fino al Medioriente, passando per i Balcani, la Grecia, l’Est Europa e avanti fino al Caucaso.
