Johanna van Beethoven, cognata di Ludwig e sua avversaria in una lunga battaglia legale, prende finalmente la parola. Tra teatro e pianoforte, Charbonnier e Commellato restituiscono voce, ironia e dignità alla donna che il grande compositore tentò di cancellare.
Dalla Fantasia cromatica di Bach trascritta da Kodály al raro Notturno op. 42 di Beethoven, fino a Telemann e Hindemith: un viaggio nella voce calda e lunare della viola, affidato a Giuseppe Russo Rossi con Luca Schieppati al pianoforte.
Una voce attraversa le lingue e il tempo, intrecciandosi ai suoni della terra e della memoria. Il Mila Trani World Ensemble dà nuova vita a canti dialettali e repertori in lingue minoritarie, in un dialogo intimo tra tradizione e ricerca.
Paolo Taballione guida l'Orchestra Milano Classica e il pubblico nel lato fantastico e demoniaco della musica, tra inferni, boschi stregati, spiriti luminosi e seduttrici fatali.
Maria Clementi completa il suo viaggio nelle Sei Partite di Bach con le Partite n. 3, 4 e 5: tre capolavori in cui rigore contrappuntistico, eleganza della danza e libertà espressiva si incontrano in una scrittura di inesauribile vitalità.
Perché a Natale si suona la cornamusa? E perché la figura dello zampognaro è da secoli parte integrante del presepe? Un concerto-narrazione alla scoperta del profondo legame tra la cornamusa, la Natività e la tradizione del Santo Natale.
Un omaggio ad Antonio Vivaldi tra pagine strumentali e vocali, sacre e profane. Piercarlo Sacco guida l’ensemble d’archi dell’Istituto Piseri e le voci di Zara Dimitrova e Külli Tomingas in un concerto brillante, perfetto preludio alle festività natalizie.
Nella notte più magica dell’anno, Clara viene catapultata in un mondo sospeso tra sogno e realtà, dove i giocattoli prendono vita e la musica di Čajkovskij accompagna una fiaba incantata tra neve, danze e meraviglia.
Le melodie dei Beatles incontrano Corelli, Bach e Vivaldi in un sorprendente gioco di trasformazioni, tra concerti grossi, virtuosismo e atmosfere natalizie.
Un viaggio immersivo tra musica sinfonica dal vivo, canto, narrazione e videoproiezioni dedicato ai grandi classici di animazione Disney.
Yarákä intreccia radici dell’Italia meridionale, ritmi africani e amazzonici in un linguaggio intenso e rituale. Con Camàre, presentato in anteprima a MusicaInMuseo, il viaggio si fa più intimo, tra memoria, casa e appartenenza.
Il Quarto Concerto si fa cameristico e il Quarto Quartetto diventa orchestra: Beethoven cambia forma nel segno dell’ascolto e della responsabilità condivisa.
Tre autori, tre città, tre epoche: Haydn tra Londra e l’Ungheria, Beethoven e il sontuoso Trio “Arciduca”, Mozart riletto dall’estone Arvo Pärt. Il Trio Lumia attraversa l’Europa musicale in un dialogo cameristico ricco di eleganza, energia e intensa cantabilità.
Da Beethoven a Schubert, Schumann e Liszt, un percorso tra ritmi che ritornano, memorie musicali e trasformazioni romantiche. Paolo Salvi intreccia suggestioni, ossessioni e pulsazioni in un recital che rivela le profonde risonanze tra il Titano e i suoi eredi.
Cosimo Carovani e Luca Luciani danno vita a un Don Chisciotte intimo e visionario, in viaggio tra follia e lucidità alla ricerca di sé stesso.
Baião, ijexá, samba, forró e bossa nova si susseguono in arrangiamenti ricercati, dove alla chitarra e alla voce si aggiungono talvolta il violino e le percussioni. Ne nasce un Brasile lontano dagli stereotipi, ricco di sfumature e contrasti.
Trentatré variazioni nate da un semplice valzer: nelle Diabelli Beethoven condensa ironia, invenzione, memoria e vertiginosa profondità. Davide Cabassi affronta uno dei massimi monumenti della letteratura pianistica, raro in concerto per la sua straordinaria complessità.
Tutto è pronto: l’orchestra è sul palco, gli strumenti sono accordati… ma quale storia dobbiamo raccontare? Tra equivoci, un detective strampalato e musiche che prendono vita, “Pierino e il Lupo” accompagna i più piccoli alla scoperta dell’orchestra e dei suoi strumenti.
Il viaggio attraverso i cinque Concerti di Beethoven comincia con i primi tre, dalle radici mozartiane al potente slancio del Terzo. I Solisti di Milano Classica e tre giovani pianisti ne restituiscono energia e modernità nella versione cameristica di Franz Lachner.
TRILOG unisce flamenco, musica hindustana e jazz in un dialogo intenso tra bansuri, chitarra e tabla. Con Panthalassa, il trio ripercorre antiche rotte musicali dall’India al Mediterraneo, tra improvvisazione, contaminazione e radici condivise.
Oltre mezzo secolo di melodie italiane si accendono di nuovi colori nelle spettacolari trascrizioni di Melos Factory per la grande orchestra diretta da Ernesto Colombo.
Beethoven, Napoleone e il tradimento di un ideale. Un attore e i Solisti di Milano Classica attraversano la Sinfonia Eroica in un concerto-spettacolo nel quale musica e parola si interrogano sul nostro bisogno di credere negli eroi.
Dal lirismo del Quarto alla potenza sinfonica dell’“Imperatore”: i Solisti di Milano Classica e giovani pianisti completano l’integrale beethoveniana nella versione cameristica di Franz Lachner.
Da E.T. a Star Wars, da Jurassic Park a Schindler’s List: i Solisti di Milano Classica accompagnano i ragazzi alla scoperta delle indimenticabili colonne sonore di John Williams e del potere della musica di trasformare le immagini in emozioni.
Dalle stampe dell’ukiyo-e a Miyazaki, da Madama Butterfly a Sakamoto e Departures: un viaggio tra le immagini con cui il Giappone ha raccontato se stesso e con cui il mondo lo ha immaginato.
Beethoven prende la parola mentre l’Eroica rivive in una sorprendente versione cameristica: un concerto-spettacolo sul potere, sulla disillusione e sul nostro bisogno di eroi.
Un viaggio tra le molte anime delle tradizioni musicali ebraiche, dal klezmer alle melodie sefardite e yemenite, in dialogo con sonorità arabe, sufi, tango e jazz. Una musica di incontri, diaspore e memorie condivise.
La Sonata di Brahms si espande intorno al clarinetto di Pierre Génisson; nelle Metamorphosen di Strauss l’orchestra diventa un’unica, immensa trama di voci.
